Culture & Coaching

Social network

Lorsque j'étais à Chicago en octobre dernier, le film The Social Network venait de sortir, et mon hôte, ancien professeur à la Business School de Chicago University et actuellement Associé chez McKinsey m'en dit le plus grand bien. J'ai trouvé ce film, écrit par Aaron Sorkin et réalisé par David Fincher intéressant à bien des égards. Il y avait tout d'abord de la curiosité de ma part, comment était né le phénomène Facebook, qui ne date que de 2003 et qui est devenu déjà un incontournable de la communication mondiale ? Sur ce point, ma curiosité a été totalement assouvie et le personnage de Mark Zuckerberg joué par Jesse Eisenberg montre bien comment un jeune étudiant en informatique hyper brillant, hyper binaire, et totalement frustré par son incapacité à entrer en relation avec sa petite amie ou à entrer dans les cercles les plus prisés d'Harvard, prend sa revanche. Comme quoi la fragilité ou l'incapacité peuvent être de formidables moteurs de créativité. Ce qui m'a frappé aussi, c'est le jeu entre les valeurs de l'élite WASP, c'est-à-dire le fair play, le sens de la compétition sportive, mais aussi une certaine arrogance mêlée à de la naïveté, et le pragmatisme dénué de sentiments des génies de l'informatique que sont Mark Suckerberg et Sean Parker le créateur de Napster. J'ai été à la fois séduite par leur côté rebelle et révoltée par leur absence totale de sentiment et d'éthique. Le film ne juge pas, mais grâce à la longue partie consacrée aux procès, on peut se faire sa propre idée.

Le film pose également la question de l'appartenance. Lorsqu'on observe la vie collective, elle est faite d'appartenances et elle engendre par là-même de l'exclusion. Que ce soit dans les grandes entreprises ou dans l'entreprise familiale, la question de l'appartenance est centrale, s'appuyant sur des valeurs et des comportements communs. La nouvelle forme de réseau social créé par le phénomène facebook oblige ces institutions à se poser d'une manière différente la question de l'appartenance qui repose dès lors plus sur le choix, l'affinité et l'intérêt réciproque que sur une appartenance définie de l'extérieur.

Face à la honte : Conférence de la Traversée le mercredi 17 novembre à 19 h

En tant que vice-présidente de l'Association la Traversée, je ne peux que vous inciter à venir écouter cette conférence "Face à la honte", par Vincent de Goulejac 

La honte, on préfère ne pas en parler, la passer sous silence. Peu d'études lui sont consacrées alors que les romans, les histoires de famille, les récits de vie suintent de la souffrance qu'elle entraîne. C'est un affect douloureux qui a de multiples facettes.

Tous les registres de l'existence sont concernés. Entre psychique et social la honte est un sentiment qui signe l'appartenance à une humanité commune au fondement du lien social.

Mettre des mots dessus et en décrire les différents aspects permet de la reconnaître, de la nommer et de mieux soigner les blessures dont elle est le symptôme.

La conférence explorera les sources de la honte en soi et chez les autres, les réactions défensives et les stratégies de dégagement qu'elle suscite.

Vincent de Gaulejac : Directeur du Laboratoire de Changement Social, professeur de sociologie à l'Université Paris Diderot, membre fondateur de l'Institut international de sociologie clinique, auteur de "Les Sources de la honte" et "Qui est "JE"?" .

Mercredi 17 Novembre 2010 à 19h

 

Mairie du VIème, salle des mariages, 78 rue Bonaparte 75006 Paris, M° Saint-Sulpice

 

Inscription et paiement préalables souhaités : 10 € adhérent à La Traversée, 15 € non adhérent , 30 € participation de soutien chèque à l’ordre de La Traversée à envoyer 12, rue Saint-Sulpice, 75006, Paris

A bientôt, j'espère, Emilie Bonamy

 

 

 

 

 

Nouvelle journée du Patrimoine à Ognon le 18 septembre 2010

Comme l'année dernière j'ai envie de partager avec vous la Journée du Patrimoine du 18 septembre que j'ai organisée en tant que conseiller municipal du beau village d'Ognon dans l'Oise. Avec la complicité de Raphaëlle Courteaux, archéologue habitant à Ognon, nous avons fait revivre le site gallo-romain de la forêt d'Halatte aux enfants et aux parents d'Ognon et des villages environnants. Puis grâce à un livret de questions/réponses que j'ai conçu et réalisé, les enfants ont eu droit à une découverte "guidée" de l'Eglise Saint-Martin d'Ognon, pour en comprendre les symboles et son histoire  Voir cette photo  . L'après-midi s'est terminée par un concert donné dans l'Eglise par le quatuor Lysandre qui nous a fait revivre d’anciennes mélodies françaises de régions  différentes et d’époques plus ou moins oubliées : complaintes, ballades, chansons à récapitulations, romances… telles que "Le prisonnier de la tour" ou "la belle au jardin d'amour"Voir cette photo.
Un moment de pur charme !

 

Up in the Air et l’annonce d’un licenciement

Pour le héros de Up in the Air (Georges Clooney dans le rôle de Ryan Bingham), annoncer leur licenciement à des salariés ne semble pas lui poser de problème. Tiré à quatre épingles il pratique sa tâche avec professionnalisme et détachement. En comparaison avec sa collègue Natalie, jeune diplômée ambitieuse, on pourrait même dire qu’il fait preuve d’une certaine qualité de présence et qu’il dispose d’une grande expérience pour faire passer cette mauvaise nouvelle. Cette posture distante ne peut nous laisser indifférent.

 

Dans une vie de manager, il est vraisemblable de se trouver confronté à ces deux situations : avoir à annoncer un licenciement, et être soi-même licencié. Et si personne n’a envie d’être licencié, a priori personne n’a envie de licencier non plus.

 

Je recevais ainsi la semaine dernière une avocate en droit du travail qui a passé l’année 2009 à ne faire que des licenciements. Elle me disait à quel point cela pouvait être frustrant, voire culpabilisant. En effet, même si elle ne s’occupe que de l’aspect administratif, elle ne peut éviter de penser à la souffrance qu’engendre un plan de licenciement.

 

Que de contradictions engendre le fait d’avoir à annoncer un licenciement en tant que manager. Il faut à la fois endosser la stratégie de l’entreprise (parfois pour sa survie, parfois pour des raisons moins évidentes à comprendre ou à justifier), gérer la compassion ressentie vis-à-vis du drame que provoque cette nouvelle chez la personne licenciée, et porter le malaise ou la culpabilité d’avoir à le faire. C’est une situation que nous abordons souvent lors du stage ELB Conseil « Réussir le changement grâce à une communication efficace » (voir http://culture-coaching.typepad.com/elbconseil/2009/01/les-formations-elb-conseil-2009.html)

 

Qu’est-ce que l’attitude juste dans une telle situation ? Comment éviter de tomber dans l’extrême froideur pour se protéger, comment pouvoir exprimer son ressenti ou sa compassion sans blesser l’autre, comment ouvrir la porte à l’avenir alors que le désespoir et l’émotion envahissent tout. Cette fin brutale du contrat évoque bien évidemment la mort. Après la mort il y a la renaissance, mais l’espoir ne pourra renaître qu’après avoir vécu et traversé les étapes du deuil.

Prendre du recul et travailler sur sa qualité d’être et sa qualité d’écoute seront essentiels pour être à même d’assumer cette situation.

 

Rester "Up in the Air" ?

Up in the Air, film réalisé par Jason Reitman (Juno) d’après le roman de Walter Kirn (www.theupintheairmovie.com) est l’histoire d’un homme célibataire pour le moins charmant (tout simplement Georges Clooney) qui sillonne le ciel des Etats-Unis pour accomplir la triste mission d’annoncer à des salariés qu’ils sont licenciés (on dirait plutôt virés). Pour eux l’univers s’écroule, ils sont rejetés du jour au lendemain après des années de bons et loyaux services. Alors que Ryan Bingham, lui, leur remet très calmement une plaquette et ne semble en rien affecté…

 

Au contraire, il retire beaucoup de plaisir à voyager 322 jours par an, accumule les cartes privilèges qui lui font se sentir un être à part, et rêve, tel un enfant, d’atteindre un score de miles tel, que son nom sera écrit sur l’aile d’un avion. Il faut dire que les vues du ciel à l’Arthus-Bertrand font rêver.

Notre homme minutieux et méthodique, pris dans une routine dans laquelle il se sent bien, va être légèrement ébranlé par trois événements : l’arrivée d’une jeune diplômée ambitieuse dans sa société (Anna Kendrick) qui veut passer au licenciement par vidéo-conférence ( !), la préparation du mariage de sa sœur et une relation amoureuse avec une femme qui lui ressemble (Vera Fermiga).

Alors que Ryan évite soigneusement de se remettre en question, ce sont ces événements qui viennent questionner le sens de SA vie. Y a-t-il un prix à payer à être un oiseau libre de toutes attaches. Eviter de nouer des liens ou d’accumuler des objets, des photos, des possessions, permet de voyager dans la vie avec pour tout bagage un petit sac à dos, mais est-cela le bonheur ? Se sentir libre ? Rester « Up in the air » ?

Cette comédie dramatique de qualité nous interroge subtilement sur le sens de nos vies, les bonheurs et les vicissitudes de la vie de couple, le métier de professionnel en ressources humaines, et bien évidemment le vécu du licenciement. Ce sera l’objet de ma prochaine note.

Escapades du patrimoine et Concert Douchka

En créant ce blog, « Culture et coaching », axé sur mon métier, je me suis donné la liberté de partager avec vous des moments culturels que j’ai particulièrement appréciés.

J’ai donc envie de vous présenter l’événement qui a eu lieu à Ognon (Oise) le 19 septembre 2009 non seulement parce qu’il était très réussi, mais aussi parce que je m’y suis fortement impliquée.

Membre du conseil municipal de cette commune depuis 2008, j’étais à la recherche d’un événement qui anime la commune et qui rende fier les habitants du village.

Nous n’avions encore jamais eu de journées du patrimoine alors que la commune est riche de monuments très intéressants : l’Eglise Saint-Martin qui date du XIIIème, XVIème et XVIIème siècle, un temple gallo-romain fondé au Ier siècle situé dans la forêt d’Halatte, un lavoir, un cimetière portant la mémoire des deux guerres, et un magnifique parc privé. Pourquoi ne pas nous mobiliser sur ce projet.

Au même moment, un ensemble d’Associations très bien organisées nous proposait, ainsi qu’aux communes environnantes, « les Escapades du Patrimoine du Pays de Senlis » : trois circuits à visiter comportant des églises, des monuments et des jardins.

Notre conseil ayant immédiatement adopté ce projet, nous avons décidé d’organiser dans ce cadre un concert gratuit le samedi soir, comme point d’orgue des visites.

J’ai fait appel à l’ensemble russe Douchka (qui veut dire petite âme) que je connais bien et qui avait déjà fait un concert à Senlis.

Cela a été un grand moment de voir l’Eglise comble, avec 140 personnes suspendues aux lèvres des deux merveilleuses chanteuses, Kathou Mondoloni et Souliko, et aux notes d’Oleg à la guitare et de Philipock à la balalaïka. Des chants reprenant les histoires des paysans dans les campagnes, tristes ou joyeuses, traduisant cette âme russe portée par des sentiments parfois gais, tendres, tragiques et mélancoliques.

J’ai particulièrement apprécié le travail d’équipe réalisé avec les bénévoles de la mairie, des différentes associations, et des villages environnants, quelques jeunes d’Ognon qui se sont formés comme guide pour l’occasion, et la possibilité de découvrir l’histoire du village à travers les vieilles pierres de l’Eglise.

Un grand moment de team building pour notre petite commune !

Les chemins de Jung mènent aussi à Rome

Quête de soi quête de Dieu ? Psychologie jungienne et spiritualité chrétienne, ce livre écrit par ma sœur Julie Saint Bris, vient de sortir aux Presses de la Renaissance. Il m’a semblé intéressant de le partager avec vous.

http://www.presses-renaissance.com/livre.php?ean13=9782750904951

Clair, bien construit, organisé, avec une démarche à la fois philosophique et scientifique, cet ouvrage prend une intuition de Jung comme hypothèse de travail et s’est donné pour projet de démontrer rationnellement en quoi cette hypothèse est juste.

L’intuition de Jung est la suivante « La psychologie analytique ne nous sert qu’à trouver le chemin qui mène vers l’expérience religieuse et qui nous permet de réaliser notre totalité. (…) Nous savons toutefois, et cela par expérience, que la psychologie analytique peut nous apprendre à acquérir l’attitude qui peut favoriser une rencontre avec la réalité transcendante » p 169.

Ce projet est annoncé dès la première page, où nous lisons une citation d’Yves Raguin :

« Si donc l’homme descend en son cœur, il découvrira sa vraie nature et dans sa nature sa relation au Ciel, c’est-à-dire Dieu.

Ce qu’il faut, c’est aller au bout de soi-même » p 11.

Dans les trois premiers chapitres, Julie s’attaque aux traditionnels préjugés qui voudraient que le travail sur soi mène à un repli égoïste et entre en conflit avec une pratique religieuse. Elle a de fait expérimenté les méfiances des deux Institutions (Eglise et Psy) face l’une à l’autre. Elle a eu à cœur au contraire de rapprocher ces deux domaines du psychologique et du spirituel qui font ensemble sens pour elle.

Pour que le lecteur puisse bien comprendre sa pensée, Julie présente de manière rapide dans le chapitre quatre les principaux concepts de la psychologie jungienne.

On accède ainsi, dans les chapitres cinq, six, sept et la conclusion, aux résultats de sa démonstration. Le travail jungien sur l’inconscient et par conséquent sur son ombre est une formidable porte d’accès à la vie spirituelle. D’une part, parce que l’exploration de notre côté caché, de nos souffrances, de nos impasses participent à notre individuation. D’autre part parce que l’accès à des symboles par l’entremise de nos rêves, symboles appartenant à l’inconscient collectif, nous rendent familiers et nous donnent plus facilement accès aux symboles et aux sacrements chrétiens.

On imagine à travers les lignes quel grand bien ferait aux séminaristes et aux prêtres (voire pourquoi pas au pape…) de « considérer » les contenus de leur ombre, de les apprivoiser, « de composer avec ces énergies que nous avons reniées » pour enfin « se confronter avec ». Et a contrario, l’importance dans la formation des professionnels psy d’une ouverture aux spiritualités.

Je citerai parmi les auteurs auxquels Julie se réfère, ceux qui ont profondément marqués mon chemin : Mircea Eliade, Etty Hillesum, Annick de Souzenelle, Marie Balmary, et Jung bien sûr. Et je recommanderai en complément pour plonger dans les mythes et les symboles la lecture de deux de mes auteurs de références : Joseph Campbell, dans la série télévisée ou le livre Joseph Campbell et le pouvoir du mythe et Eugen Drewermann pour ses lectures si puissantes tant de la Bible et des Evangiles que des contes de Grimm.

C’est avec passion que j’ai lu Quête de soi quête de Dieu ?, ouvrage qui m’a permis de découvrir le côté très « pensée » comme dirait Jung, du type psychologique de ma sœur, de son désir de comprendre, d’expliquer et de connaître, et d’y rencontrer l’une de mes convictions que j’applique au quotidien dans mon activité de coach, qui est celle de la puissance des rituels et des symboles pour accéder au sens et le partager.

Batman - The Dark Knight, Symbole d’une Amérique fragilisée face à l’imprévisible

C’est dans le cinéma de Vineyard Haven à Martha’s Vineyard, petite île pleine de charme près de Boston, que j’ai découvert en avant-première (pour les français le film est sorti hier) « Batman - The Dark Knight », le chevalier noir, http://thedarkknight.warnerbros.com/. Entraînée par mes amis, je jetais un regard plein de fraîcheur sur ce super-héros, créé en 1939 aux Etats-Unis, et qui, de comics en diverses versions cinématographiques, fait partie intégrante de la culture américaine, et est connu de tous les petits ou « ex-petits » garçons du monde entier. Dernier film de Heath Leadger avant sa mort (merveilleux acteur dans Le Secret de Brokeback Mountain), premier au box-office, ma curiosité s’est aiguisée. Je n’ai pas regretté d’y être allé et j’ai été frappée par la puissance d’évocation symbolique et quasi-philosophique de ce film, la dimension mythologique des héros prenant un nouveau sens de par l’histoire récente des Etats-Unis.

Le Joker à la tête d’un clown grimaçant et au corps saccadé occupe l’écran de manière totalement envahissante. Batman, Gordon, et les autres personnages (Harvey Dent pour Double-face et Maggie Gyllenhaal pour Rachel Draw) apparaissent plutôt en demi-teinte, comme si l’aspect omniprésent du Joker déstructuré reflétait la peur, l’incertitude et une certaine perte de repères des américains face à un monde de moins en moins contrôlable. 9-11 (à prononcer nine – eleven, soit le 11 septembre) est encore présent dans les esprits et le personnage du Joker qui brise toutes les règles et invente les pires pièges évoque à sa manière l’ombre du terrorisme désormais inscrit dans l’inconscient collectif des américains. Le Joker veut avoir la peau de Batman et se vante de faire régner l’imprévisible sur le prévisible. Un cri de guerre est lancé à la culture pragmatique, organisée et scientifique des américains qui aiment contrôler la situation et

la prévoir. Le Joker

introduit des choix paradoxaux terribles, comme lorsque les voyageurs des deux ferrys pris en otage doivent ou tuer ou mourir. Un jeu de chantage effrayant qui fait bien rire notre joker qui tue et fait souffrir dans l’unique but de faire diminuer sa propre souffrance.

Dans ce film, tourné en grande partie à Chicago, et où bien des images nous évoquent New York, au milieu de fantastiques cascades et rebondissements, le comportement déjanté du Joker vient remettre en question les anciens modèles qui ont fait l’Amérique, un peu comme le western avait évolué à son heure, lorsque les cow-boys n’étaient plus les seuls bons et les indiens les seuls méchants. Les héros ne sont plus de simples super-héros mais des personnages ambigus qui en voulant faire le bien peuvent faire le mal, comme notre Bruce Wayne, financier play-boy le jour et Batman justicier la nuit (la réussite dans la finance est un symbole bien fragilisé aujourd’hui) ou le procureur général Harvey Dent en lutte contre la pègre qui se transformera à la fin du film en un personnage Double-face,

Amérique, tu as été défiée par la folie du terrorisme. Mais la « technique » du justicier du monde est-elle encore justifiée voire crédible aujourd’hui ? Pour Batman, the Dark Knight, la question aussi est là.

Voir aussi l’excellent article du New York Times qui a eu une interprétation assez proche de la mienne. http://movies.nytimes.com/2008/07/18/movies/18knig.html

De Jean-Baptiste Debret à Percier et Fontaine : visite de l’exposition «Napoléon, Symboles des pouvoirs sous l'Empire »

Ma filleule, Fedora Szechenyi, autrichienne et historienne d’art, était de passage à Paris pour quelques jours. Elle est venue me présenter son mémoire sur un merveilleux peintre et dessinateur de la fin du XVIIIème siècle, Jean-Baptiste Debret (pour découvrir la biographie de JB Debret, cf l’excellent article rédigé pour le catalogue de l'exposition Brasiliana organisée par l'Alliance Française et le Musée d'Art de Fribourg (Suisse) en avril 2000 http://www.capoeira-palmares.fr/articles/debret.htm).

J’ai connu Jean-Baptiste Debret bien évidemment par ses carnets de croquis Voyage Pittoresque et Historique au Brésil http://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Baptiste_Debret. Mais ce qui est moins connu et pratiquement inédit est un carnet de dessins mythologiques (collection privée Carelli), réalisé en collaboration avec Percier, que Fedora a pu étudier et resituer dans le contexte de l’époque[1].

L’exposition « Les symboles du pouvoir sur l’Empire », ne pouvait pas tomber plus à propos puisque nous avons ainsi pu voir tout à loisir le travail de Percier et Fontaine et retrouver dans les objets décoratifs présentés (meubles, sculptures, porcelaines, dessins d’architecture) échos et clins d’œil avec le carnet de dessins de Debret.

Voici la recension critique de l’exposition par Fedora Szechenyi.

« Jusqu’au 5 octobre 2008, au Musée des Arts décoratifs, a lieu une très belle exposition sur Napoléon I et les symboles des pouvoirs sous l’Empire. On y trouve réuni de tous les lieux représentatifs de cette époque - si importante pour la France - des objets d’arts décoratifs clairement présentés par thème.

En parcourant l’exposition on rencontre différents motifs réutilisés de l’Egypte, de la Grèce et de l’Italie – usage commun dans ce temps - et l’on est très bien informé sur les différents symboles de l’Empire comme l’abeille, l’aigle, le papillon, le cygne, d’où ils proviennent et dans quelles circonstances ces objets étaient utilisés. Dans une salle de projection située à la fin de l’exposition, on peut découvrir des projets de Percier et Fontaine, réunis et publiés sous le titre « Recueil de décorations intérieures, comprenant tous ce qui a rapport à l’ameublement ».

Un aspect que je trouve très intéressant et qui de mon point de vue n’a pas été assez démontré, est le lien que ces deux architectes avaient avec toute l’exposition, étant eux-mêmes les fondateurs et les principaux représentants du style Empire. Comme le site web du musée des arts décoratifs http://www.lesartsdecoratifs.fr/fr/01museeartsdeco/napoleon/page01.html le souligne, à part les objets qui proviennent du musée lui-même, de nombreux objets ont été empruntés pour cette exposition dans les lieux les plus importants du style Empire : les châteaux de Fontainebleau, de la Malmaison, de Versailles et de Compiègne, etc. Dans tous ces endroits que je viens de citer, Percier et Fontaine étaient les responsables principaux pour les travaux de réaménagement.

Leur importance aurait pu être un peu plus accentuée, sachant qu’ils ont conçu et réalisé la plupart des projets prestigieux d’architecture et de décorations de l’Empire en France. D’autant, et ce fait est souvent ignoré, que beaucoup de leurs projets n’ont pu surmonter le temps. Il en est ainsi de beaucoup d’hôtels particuliers, du réaménagement du château des Tuileries dans le jardin des Tuileries ou du château de Saint-Cloud, ces deux derniers ayant été détruits en 1871 au cours de l’insurrection de la Commune. De nombreux autres projets n’ont jamais eu la chance d’être réalisés pour des raisons financières et la chute de Napoléon. Ainsi le projet de rattacher le Louvre avec le Château des Tuileries ou la construction d’un très grand château pour le roi de Rome à Chaillot. Enfin, j’aurais évidemment apprécié qu’il soit fait mention que cette aile du Louvre où l’exposition a précisément lieu, a été dessinée par Percier et Fontaine.

En résumé, cette exposition familiarise et informe parfaitement sur les symboles de l’ère napoléonienne. Un lien plus explicite avec Percier et Fontaine l’aurait rendue à mes yeux encore plus parfaite ! »

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[1] Zweiundzwanzig mythologische Zeichnungen von Jean-Baptiste Debret (1768-1848) Ein Zusammenarbeit mit Charles Percier (Vingt-deux dessins mythologiques de Jean-Baptiste Debret (1768-1848). Un travail commun avec Charles Percier), Fedora Szechenyi, Avril 2008

Le monde est-il aussi noir que cela ? Visite en famille de Cellar door au Palais de Tokyo

C’est la question qui me torture depuis que j’ai visité l’exposition hallucinante de Loris Gréaud sur les conseils de mon ami photographe Victor Boullet.

Cette exposition intitulée Cellar door, continue à exister dans ma tête et à m’interroger. Juste avant de sortir, une sorte de rideau noir surmontant la porte s’est déroulé vers le bas, et je me suis dit, qu’est-ce que c’est que ça, une seconde plus tard le rideau se relevait sans plus de raison. Cette « porte de la cave » (Il était une porte – c’est fort – où le futur entrait d’abord.») pour en faire une traduction littérale est tout à fait le reflet de cette exposition « clignotante », remplie de lumières aveuglantes qui s’éteignent et s’allument à une vitesse désagréable, comme pour nous hypnotiser, rappelant un peu le monde médical dans son côté le plus froid. Il y a un côté aseptisé, avec des gros tuyaux qui ne sentent pas l’eau de javel, mais une odeur un peu âcre d’eau morne, agrémenté d’un vent courant d’air et d’une petite porte étroite derrière laquelle on découvre une immense baignoire, assez grande pour laver un cheval, et on pense forcément aux animaux, puisqu’il y a de la paille autour.

Simulation de guerre de tranchée en habits d’extraterrestres par des joueurs de paint ball, lumières de torture et d’interrogatoires, vidéos floues noir et blanc inquiétantes, baignoires aux tuyaux morts évoquant des boyaux, et forêt d’arbres recouverts de goudron plongée dans la pénombre.Le spectacle désolé est désolant. Sommes-nous rentrés dans ce que les anciens imaginaient être le purgatoire, les prémices de l’enfer de Dante, ou bien sommes-nous dans la métaphore d’une réalité bien présente. Car le trait est à peine forcé pour l’évocation des forêts acides, des plantes standards qu’on fait pousser au km, des hommes qui se battent et qui se tuent sur la planète, sans vraiment savoir pourquoi, enfermés dans leur bulle de guerre (la bulle Merzball), de saleté, de monde sans issue.

Bref, vous l’aurez compris, cette exposition m’a impressionnée. Je plains les pauvres gardes, obligés de surveiller ce spectacle déprimant, rentrant eux-mêmes dans le jeu, en empêchant les visiteurs de se montrer trop gais ou enjoués, comme moi et ma fille qui jouaient à cache-cache et au grand méchant loup dans cette forêt désolée.

J’oubliais le plus bel objet, car au milieu de ces horreurs, on peut quand même parler d’esthétisme. De très belles bulles de verre dépolies, d’où sortent une musique ou des voix d’outre-tombe, le verre étant recouvert de tâches de goudron dégoulinantes jusqu’à terre (la bulle plateau)

De très près et en photo, cela pourrait ressembler à des meringues recouvertes de chocolat, miam miam. Hélas non, expliquer cette œuvre à ma fille de cinq ans me fit faire toute une incursion sur la protection de l’environnement, les marées noires, le goudron qui colle lorsque l’on marche dans le sable au bord de la mer, et la nécessité de combiner progrès et préservation de la planète, bref, une belle envolée philosophique à laquelle je ne m’attendais pas. Un peu comme ce « Celador, le bonbon au goût de l’illusion », proposé dans un distributeur de confiserie.

Feuilleter le catalogue est un peu prise de tête (c’est un euphémisme) et permet de voir ce que peut produire un cerveau droit accompagné d’une forte propension à l’intellectualisme. Bien qu’un peu prétentieuse à mes yeux dans sa présentation « 4000 m2, 30 ans, 3 mois Avec Cellar Door, un artiste français de moins de 30 ans investit pour la première fois la totalité du Palais de Tokyo » www.paris-art.com, cette exposition m’a sans conteste éveillée à cette forme d’art contemporain et a atteint son objectif, écrire son propre scénario